Conservatoire à Rayonnement Régional - Musique, Danse, Théâtre - de la Ville de Reims

Les volumes horaires sont donnés à titre indicatif pour 1 discipline.

Initiation 1 et 2

Age des élèves : 6 et 7 ans.

Objectifs :

• Découverte de la sensibilité artistique et de la créativité.
• Prise de conscience de l’écoute des sensations.
• Approche d’une structuration corporelle fondamentale en danse.

Contenu de l'enseignement :

• Développement de la musicalité, de l’habileté corporelle, de la relation aux autres.
• Expérimentation du mouvement dansé et des principes fondamentaux dans les techniques de danse.
• Découverte d’éléments de terminologie.
• Découverte de spectacle vivant.
• Formation musicale du danseur.

Durée de la présence de l'enfant au sein de la phase : 2 ans.

Volume horaire hebdomadaire :

• 1h en 1^ère année,
• de 1h à 2h en 2^ème année de pratique de danse,
• et 45mn de formation musicale danse.

1^er cycle

Age des élèves : à partir de 8 ans.

Objectifs :

• Approfondissement de la structuration corporelle et de l’expression artistique.
• Acquisition des éléments techniques de base.
• Découverte des œuvres chorégraphiques.

Contenu de l'enseignement :

• Appréhension du mouvement dansé, des qualités d’intention, en relation au temps, à l’espace, à l’énergie, à la musique.
• Acquisition des bases de la technique de la danse en tant que langage, de la terminologie et de l’expressivité corporelle.
• Découverte conseillée des bases de l’autre discipline de danse (double cursus conseillé).
• Mémorisation et interprétation de courts enchaînements.
• Atelier : Improvisation, composition, relation musique danse.
• Formation musicale du danseur.

Activités complémentaires : Approche de la culture artistique et chorégraphique par le biais de la rencontre avec des événements artistiques.

Durée de la présence de l'enfant au sein de la phase : de 3 à 5 ans.

Volume horaire hebdomadaire : de 2h à 4h30 de pratique de danse et 45mn de formation musicale danse.
Il est conseillé aux élèves de participer aux master classes ou ateliers organisés en dehors des heures de cours habituelles et d’assister au minimum à 3 spectacles par an.

2^ème cycle

Age des élèves : à partir de 11 ans.

Objectifs :

• Prise de conscience de la danse comme langage artistique.
• Familiarisation avec les oeuvres chorégraphiques.
• Initiation à l’endurance.
• Capacité à s’auto évaluer.

Contenu de l'enseignement :

• Approfondissement des acquis par reconnaissance et traitements divers des éléments de Langage, enrichissement de la terminologie.
• Nouvelles acquisitions d’éléments de la technique et du langage chorégraphique.
• Découverte conseillée des bases des autres disciplines de danse.
• Approche d’éléments du patrimoine chorégraphique et des répertoires.
• Formation musicale du danseur.
• Atelier : approche pratique et/ou théorique des répertoires, de la relation musique danse, de l’improvisation, de la composition.
• Encouragement aux travaux personnels (composition, recherche documentaire...).

Activités complémentaires : Approche de la culture artistique et chorégraphique par le biais de la rencontre avec des événements artistiques.

Durée de la présence de l'enfant au sein de la phase : de 3 à 5 ans.

Volume horaire hebdomadaire : de 4h30 à 6h de pratique de danse et 45mn de formation musicale danse.
Il est conseillé aux élèves de participer aux master classes ou ateliers organisés en dehors des heures de cours habituelles et d’assister au minimum à 3 spectacles par an.

3^ème cycle

Age des élèves : à partir de 14 ans.
Dans la perspective d’une pratique de la danse en amateur, ce cycle prépare au Certificat d’Etudes Chorégraphiques (CEC).
 

Objectifs :

• Capacité à développer un projet artistique personnel et à s’intégrer au projet d’un groupe dans le champ de la pratique en amateur.
• Autonomie dans l’appropriation de la danse, en tant que langage artistique, et dans l’expérience de l’interprétation.
• Capacité à analyser des oeuvres chorégraphiques.
• Développement de l’endurance et approche de la virtuosité.

Contenu de l'enseignement :

• Approfondissement des acquis techniques et du langage chorégraphique.
• Poursuite ou découverte d’une ou plusieurs disciplines de danse (classique, contemporain ou jazz).
• Approfondissement de la connaissance du patrimoine chorégraphique et pratique des répertoires.
• Formation musicale du danseur.
• Atelier : approche pratique et / ou théorique des répertoires, de la relation musique danse, de l’improvisation, de la composition, de l’anatomie, de l’histoire de la danse.
• Renforcement des liens avec la culture artistique et chorégraphique : stages, conférences, master classes.

Activités complémentaires :

• Travail individuel de recherche en culture chorégraphique.
• Pratique du spectateur (spectacle, expositions,...)

Durée de la présence de l'enfant au sein de la phase : de 2 à 6 ans.

Volume horaire hebdomadaire : de 6 à 7h de pratique de danse et 45mn à 1h de formation musicale danse.
Il est conseillé aux élèves de participer aux master classes ou ateliers organisés en dehors des heures de cours habituelles et d’assister au minimum à 3 spectacles par an.

Cycle spécialisé

Le cycle d’orientation professionnelle est ouvert aux élèves qui ambitionnent de poursuivre leur apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur et/ou ayant le projet de faire le métier de danseur interprète. Ce cycle prépare au Diplôme d’Etudes Chorégraphiques. (D.E.C.).

Age des élèves : à partir de 14 ans.

Objectifs :

• Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle.
• Autonomie dans l’appropriation de la danse, en tant que langage artistique, et dans l’expérience de l’interprétation.
• Lecture analytique et construction d’une perception critique des oeuvres chorégraphiques rencontrées.
• Développement de l’endurance et de la virtuosité.

Contenu de l'enseignement :

• Poursuite des principaux contenus d’enseignement des cycles précédents dans la perspective d’une appropriation singulière des situations de travail rencontrées par le danseur.
• Poursuite ou découverte obligatoire d’une autre discipline de danse (classique, contemporain ou jazz).
• Approfondissement de la connaissance du patrimoine chorégraphique et pratique du répertoire.
• Pratique de l’improvisation et de la composition.
• Expérience de la création et de la pratique scénique.
• Rencontre régulière avec des équipes artistiques professionnelles extérieurs à l’établissement.
• Formation musicale du danseur obligatoire.
• Anatomie et histoire de la danse obligatoire.
• Travaux personnels et collectifs.

Activités complémentaires :

• Travail individuel de recherche en culture chorégraphique.
• Pratique du spectateur (spectacle, expositions,...).

Durée de la présence de l'enfant au sein de la phase : de 2 à 4 ans.

Nombre de phases : 2 au minimum.

Volume horaire hebdomadaire : de 8 à 9h de pratique de danse, 45mn à 1h de formation musicale danse, 1h de théorie regroupée en 4h mensuelles.
Les élèves sont tenus de participer à toutes les master classes et ateliers organisés en dehors des heures de cours habituelles, a assister à un minimum de 5 spectacles de danse par an et à fournir un travail individuel sur la demande de leur professeur principal.